La rivelazione è ormai antica, risale a sessanta o settanta anni fa, ma i suoi prodromi si spingono fino all’inizio del secolo scorso. Esiste un mondo musicale del quale ancora oggi è difficile disegnare i confini, nonostante sia stato esplorato in lungo e in largo e ormai le scoperte autentiche siano rare. È un clima sonoro e allo stesso tempo un paesaggio fatto di mille scorci diversi; una vertigine virtuosistica, un’esaltazione melodica nel confronto perenne fra la voce e gli strumenti, che si imitano reciprocamente; una sfida formale dentro a strutture che hanno una profondità spesso complessa ma una misura – nel senso anche della durata – fascinosamente umana. Come se esistesse una fisiologia istintiva dell’ascolto, a cui questa musica aderisce istintivamente. È il Barocco: da quando è tornato non è più passato di moda e fa parte delle nostre vite, anche perché la comunicazione contemporanea se ne è da tempo impadronita, ma nonostante la sua irredimibile pulsione a rendere questa musica (come tutte le altre che sfrutta) uno sfondo, non riesce a impedire che diventi protagonista.
Di questo mondo esiste a Vicenza un protagonista solido, resiliente abbastanza per festeggiare in ottima salute il proprio trentesimo compleanno, che per queste realtà non è un traguardo poi così comune. Si chiamano “I Musicali Affetti”, li ha fondati Fabio Missaggia, violinista che al conservatorio di Vicenza ha trovato non solo la sua vocazione esecutiva, ma anche il brodo di coltura giusto per mettere insieme un gruppo che ha fatto molta strada senza farsi attrarre dalle sirene che spesso cercano di fare naufragare chi naviga in questo grande mare. Quanto il taglio interpretativo di questo ensemble sia “naturale”, attributo della filologia mai abbastanza perseguito, lo si è potuto cogliere nella magnifica serata con cui il gruppo ha festeggiato al Teatro Olimpico di Vicenza il proprio anniversario. Che poi era anche il compleanno del festival “Spazio & Musica” ideato e diretto da Missaggia, una rassegna che pure da tre decenni esplora la geografia internazionale del Barocco (sia sul piano compositivo che su quello esecutivo, con ospitalità di alto livello), mettendola in dialogo con gli spazi monumentali che nella città del Palladio non sono solo quelli palladiani.
Tre gli autori in programma, per ridurre all’essenziale – per certi aspetti all’aforisma rivelatorio – un percorso che in questi decenni ha esplorato spesso anche gli angoli meno noti del Barocco e del primo Classicismo. Il sipario si è alzato con Arcangelo Corelli e il suo Concerto Grosso op. VI n. 4, a sottolineare come l’arte del musicista di Fusignano abbia influito su quella dei suoi contemporanei e degli autori che sono venuti dopo. Poi, ecco un affascinante confronto fra Vivaldi e Bach nell’ambito sia del Concerto grosso che di quello solistico. Da un lato, due capolavori dell’Estro Armonico, la raccolta pubblicata ad Amsterdam nel 1711, i Concerti n. 11 (con due violini e violoncello di concertino) e n. 10 (quattro violini e violoncello) – che il Cantor aveva conosciuto a menadito quando era in servizio a Weimar. Dall’altro, due composizioni bachiane nelle quali l’influenza diretta del Prete Rosso è di palmare evidenza, ma serve soprattutto a capire quanto poi il musicista tedesco sia stato in grado di andare oltre. Dapprima il Concerto per violino e archi BWV 1041 (pensosa e raffinata solista Rossella Croce, ritornata per l’occasione a suonare con l’ensemble in cui era stata attiva nei primi anni), poi soprattutto il Terzo Brandeburghese, il prodigio nel quale la logica del Concerto Grosso, con i suoi dialoghi fra “tutti” e “concertino” diventa un unicum nella storia della musica: una partitura a dieci parti reali (tre violini, tre viole, tre violoncelli e basso), tutte in vario modo soliste e tutte componenti dell’insieme.
Quando si dice della “naturalezza” dei Musicali Affetti, si intende un modo esecutivo-interpretativo meditato e accorto, che rifugge dall’effetto fine a sé stesso (del resto lo dice il loro nome: quello che si cerca è semmai l’affetto…), non è propenso ai tempi convulsi che sono di moda oggi in questo settore, ma è sempre attento alla complessità ritmica e coloristica, alla specificità espressiva del fraseggio, all’equilibrio nel dialogo fra le parti. Colore e calore, eleganza nei tempi lenti, brillantezza in quelli veloci, gamma dinamica ampia ma non esagerata: in questo far musica Vivaldi ha le sfumature della pittura veneta del Settecento, Bach il rigore e la profondità del genio per il quale l’incontro con il Prete Rosso è stato decisivo. E Corelli l’eloquio alto ma non distante della grande arte strumentale forgiata a Roma.
Con Missaggia e Croce, hanno delineato questo magnifico paesaggio barocco i violinisti Laura Scipioni, Isobel Cordone, Matteo Zanatto, Alessia Turri, Elisa Imbalzano e Matteo Rozzi, insieme ai violisti Monica Pellicciari, Emanuele Marcante e Martina Pettenon. Decisivo per qualità timbrica e nitidezza l’apporto dei violoncellisti Carlo Zanardi, Martina Baratella e Canseli Cifci. Al violone si è proposto Michele Gallo, al cembalo sedeva, esperto e brillante, Lorenzo Feder.
Pubblico avvinto e prodigo di applausi e doppio bis vivaldiano, in libera rivisitazione del trascinante Concerto per archi e basso continuo in Sol minore, posto a sigillo del programma e da tempo seducente “insegna sonora” dei Musicali Affetti.
